Los mejores 'riffs' de la historia del rock

¿Qué es más importante en una canción? ¿Es una buena letra lo que la hace triunfar o la melodía? Responder a esta pregunta es algo complicado, pues entran en juego las preferencias de cada persona. Lo que está claro es que los primeros acordes de una canción son los que la pueden llevar a la fama y hacerla reconocible en todo el mundo. AC/DC, Led Zeppelin, Rolling Stones y Guns n' Roses, entre otros, compusieron algunos de los riffs más famosos de la historia. Aquí repasamos los diez que más repercusión han tenido, aunque, por supuesto, hay muchos más:

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT. NIRVANA
Nirvana es una de esas bandas que o te gustan o la odias. Gran parte de la culpa de esto es de Kurt Cobain, una de las figuras musicales más importantes del siglo XX, para bien o para mal. En cualquier caso, el que fuera el primer sencillo de Nevermind, es una de las canciones que más influencia han tenido en una generación. Si no fuera por ellos hoy no existirían grandes bandas como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains o Foo Fighters, cuyo cantante, Dave Grohl, era el batería de Nirvana. La canción, compuesta por los tres miembros de la banda de Seattle, se convirtió en un himno generacional y aupó al grupo a una fama que más tarde le costaría la vida a su líder.
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PARANOID. BLACK SABBATH
Black Sabbath es una de las bandas, junto con AC/DC, que mejor ha sabido sobreponerse a un cambio de cantante. No obstante, a diferencia de los de Sydney, el cambio para Black Sabbath se debió a la mala relación de Ozzy Osbourne con el resto del grupo. Con su sustituo, Dio, llegarían grandes temas como Heaven and Hell, pero, sin duda, la canción más famosa de la banda es Paranoid. El tema, compuesto en apenas media hora en los descansos de la grabación de su segundo álbum, fue grabado y publicado en el año 1970 y ayudó, junto a canciones como Iron Man, a que el LP homónimo llegase al número uno en Reino Unido.
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(I CAN'T GET NO) SATISFACTION. ROLLING STONES
Siendo los Rolling Stones una de las bandas más prolíficas y con una carrera más larga de la historia, parecería a priori difícil elegir una sola canción para representarlos. Sin embargo, pocos discutirán la elección de Satisfaction como una de las más conocidas de la historia del rock. Lanzada en 1965, es decir, hace 44 años, sigue siendo hoy en día uno de los temas más reconocibles por gente de todas las edades. La que se convertiría en su cuarto número uno en el Reino Unido fue creada por Keith Richards, guitarrista de la banda, y Mick Jagger, cantante. Richards asegura haberse despertado en mitad de la noche con la melodía y la frase "I can't get no satisfaction" en la cabeza. Cuando ocurrió esto, se levantó y grabó una cinta con "dos minutos de Satisfaction y 40 de mis ronquidos". Después, Jagger le añadiría una letra en la que criticaba el consumismo imperante en la época en los Estados Unidos.

SMOKE ON THE WATER. DEEP PURPLE
La canción tocada originalmente por Ritchie Blackmore con una Fender Stratocaster es una de las primeras que ejecuta todo aquel que está aprendiendo a tocar la guitarra. No obstante, su sencillez no le impide ser la canción más famosa del grupo británico Deep Purple y una de las más conocidas melodías. La letra de la canción del álbum Machinehead cuenta la historia del incendio del casino de Montreux durante un concierto Frank Zappa. Canciones como Smoke On The Water ayudaron a que Deep Purple, que, en su momento, fueron teloneros de Cream, consiguieran el récord Guinness como la banda más ruidosa de los setenta.

WELCOME TO THE JUNGLE. GUNS N' ROSES
En 1987 aparecía en la escena musical uno de los grupos más controvertidos de todos los tiempos con el que, sin duda, fue su mejor disco. Appetite for Destruction, que ya es disco de diamante tras vender más de 28 millones de copias en todo el mundo, en seguida se hizo un hueco en las estanterías de todos los amantes del Hard Rock, gracias a canciones como Sweet Child O' Mine (el primer single del disco), Paradise City o Nightrain. Pero la canción que más fama dio al grupo fue, sin duda, Welcome To The Jungle, el segundo single y primer tema del disco. Más adelante Guns N' Roses seguirían su exitosa carrera GNR Lies y Use Your Illusion (I y II), pero, tras The Spaghetti Incident? no volverían a ser los mismos. Comenzó su debacle y el grupo terminó separándose, quedando el cantante, Axl Rose, como único componente de la banda original. Tras más de diez años de espera lanzaron Chinese Democracy, pero ya no son ni la sombra de lo que fueron. Eso si, para el recuerdo nos quedan las canciones que les convierten en, posiblemente, el último gran grupo de rock como este Welcome To The Jungle, que recordaba las primeras experiencias de un joven y problemático Axl en su primera visita a Nueva York.


BACK IN BLACK. AC/DC
Highway To Hell, You Shook Me All Night Long, Thunderstruck, For Those About To Rock, Let There Be Rock... No hay banda con un sonido más característico que los australianos AC/DC. La guitarra de Angus Young es casi tan reconocible como su look de colegial. Entre tantas canciones y de tanta calidad es muy difícil escoger una, pero, finalmente, la elegida es Back In Black, el tributo de la banda a su primer cantante, Bon Scott, fallecido en 1980. A pesar de lo triste de su muerte, es innegable que su sustituto, Brian Johnson, ha venido haciendo un trabajo inmejorable todos estos años, consiguiendo que AC/DC nunca haya dejado de estar entre los mejores grupos de rock. Por la banda, que visitó España este año en su gira mundial, parece que no pasan los años y siguen transmitiendo la misma energía que ya destilaban en sus primeros años y que sigue presente en canciones como este Back in Black.

FORTUNATE SON. CREEDANCE CLEARWATER REVIVAL
Fortunate Son es, junto a For What's Worth de Buffalo Springfield, la canción por antonomasia de las películas sobre la guerra de Vietnam. Publicada en el disco Willy and the Poor Boys en 1969, narra los pensamientos de un joven que, al no ser hijo de alguien importante política o económicamente, tendrá que luchar en la guerra de Vietnam. La leyenda dice que está basada en David Eisenhower, el nieto del presidente Dwight D. Eisenhower, que se casó con Julie Nixon, hija del entonces candidato a presidente Richard Nixon, un "fortunate son" que no tendría que ir a la guerra, a diferencia de sus compatriotas con menos posibilidades económicas. Con unos sencillos acordes, y apoyada por toda una generación que se oponía a la guerra, Fortunate Son consiguió convertirse en un signo de oposición al conflicto y sigue sonando hoy en día, más de 30 años después del fin de la guerra de Vietnam.

BREAKING THE LAW. JUDAS PRIEST
Compuesta, según el guitarrista Glenn Tipton, en menos de una hora, Breaking The Law es la canción más conocida de la banda británica Judas Priest. Puede que no sea tan popular como otras canciones de esta lista, pero haber aparecido en episodios de series como Los Simpson y Beavis and Butthead ha ayudado a hacerla más conocida. La banda formada en 1969 fue una de las pioneras del heavy metal y lanzó esta canción en su álbum British Steel de 1980. Este disco supuso la consagración en el mercado estadounidense de la banda, llegando Breaking The Law a ocupar el puesto 12 en la lista de éxitos norteamericana. El cantante Rob Halford dice que lo que inspiró esta canción fue el ambiente que se vivía en la época en Reino Unido, con conflictos y huelgas, lo que hizo que Halford tratase de conectar con la gente de la calle. Esto es lo que, en sus palabras, le dio a Breaking The Law ese toque punk que "capturaba la anarquía reinante".

SWEET HOME ALABAMA. LYNYRD SKYNYRD
Probablemente la canción más conocida del rock sureño, Sweet Home Alabama también le apareció en sueños a su creador. Lo más extraño es que en este caso no fue el guitarrista el que ideó la melodía que luego se haría famosa, sino el bajista, Ed King, que también soñó con dos solos de guitarra. Curiosamente, la canción, que respondía a las canciones Alabama y Southern Man de Neil Young, en las que criticaba el el racismo sudista, no fue escrita por ningún nativo de Alabama: El cantante Ronnie Van Zant y el guitarrista Gary Rossington nacieron ambos en Florida, mientras que King era de California. A pesar de ello, quisieron demostrar su amor por el estado, aunque en la canción también vierten críticas hacia el entonces gobernador: el segregacionista George Wallace. Lanzada en 1974, fue el mayor éxito de la banda, que vivió un final trágico en 1977, cuando Van Zant, Steve Gaines y Cassie Gaines murieron en un accidente de aviación. La banda volvió a juntarse diez años después con el hermano de Ronnie, Johnny como cantante. Hoy en día siguen en activo, por lo que Sweet Home Alabama sigue representando al rock sureño por todo el mundo.

BLITZKRIEG BOP. RAMONES
La historia del punk no sería la misma de no ser por este grupo. Junto a Sex Pistols y The Clash, los Ramones redefinieron la escena musical creando un nuevo estilo potente y agresivo. Canciones como London Calling, de The Clash o Anarchy in the UK o God Save The Queen, de Sex Pistols tienen también riffs muy famosos, pero es, sin duda, el de Blitzkrieg Bop el que más ha trascendido. Tras el celebérrimo "hey ho let's go" llegaba una sencilla pero contundente melodía que aupó al grupo neoyorquino a la fama. Aunque la canción tiene los créditos de todos los miembros de la banda, lo cierto es que sólo participaron en su creación Dee Dee y Tommy Ramone. El bajista le puso el título, mientras que el batería, único miembro vivo, compuso el resto. La canción llegó a ser versionada por grupos como Offspring y Rob Zombie, pero sigue siendo la original la mundialmente conocida.